Por Steven Goldman
En la cinta de ciencia-ficción "Sin Piedad" (que estrena el 22 de enero en Panamá), Chris Pratt encarna estelarmente a Chris Raven, Detective del Departamento de Policía de Los Ángeles, un oficial que ahora debe someterse a un jucio tras haber sido acusado del asesinato de su propia esposa.
Raven cuenta únicamente con noventa minutos para demostrar que es inocente- antes de que una juez y verdugo generada por Inteligencia Artificial (Rebecca Ferguson) decida su destino. Literalmente atado a una Silla de la Piedad- el infalible sistema judicial que el detective alguna vez alabó como la solución a la enorme ola de crímenes capitales- Raven debe hacer un esfuerzo supremo de concentración y rescatar todos los jirones de evidencia que pueda, de la nube municipal de la ciudad- los registros archivados de todas y cada una de las interacciones públicas (y privadas) que ha sostenido a lo largo de su vida- con el fin de exonerarse a sí mismo… Antes de que el tiempo se acabe.
Una de las estrellas más exitosas del Hollywood de nuestros tiempos, Chris Pratt es conocido por su trabajo en las franquicias para "Guardians of the Galaxy" y "Jurassic World". Nos encontramos con él en Los Ángeles, en donde charlamos acerca de la creación de su nuevo thriller de corte futurista, "Sin Piedad". Nuestra conversación ha sido editada en aras de la claridad y la concisión.
"Sin Piedad" es quizás una de las cintas de ciencia-ficción más anticipadas de 2026. ¿Qué fue lo que te atrajo y te compelió a participar en el rodaje?
Chris Pratt: El guion me pareció excelente. Y me encanta el estilo de Timur (el director Timur Bekmambetov). Había trabajado con él previamente, y esto suponía una oportunidad para una nueva colaboración. Asimismo constituía una oportunidad para filmar algo en Los Ángeles, cosa que ocurre cada vez menos, así que me sentí agradecido por esto, también… De vez en cuando algo arriba a mi escritorio y no se parece a nada que haya leído antes. Había visto PROFILE (2018), una cinta maravillosa, y de menor presupuesto, que Timur creó en el estilo Screenlife (con la acción capturada en celulares, computadoras portátiles, cámaras de seguridad), y los resultados me emocionaron mucho. Así que el hecho de tomar esta idea y llevarla al siguiente nivel, convertirla en algo más cinemático, liberando el proceso hasta cierto grado del típico Punto de Vista de las filmaciones en Screenlife, realizadas generalmente con bajo presupuesto, e intercalando además grandiosos efectos visuales, buenos actores, un presupuesto considerable- bueno, todo ello me hizo pensar que esto no era otra cosa que el siguiente y muy natural paso.
Es asimismo muy distinta a cualquier otra cosa que te hayamos visto hacer en el pasado.
CP: Siempre quise interpretar a un detective. Mi hermano era policía y en este proyecto fungió como mi asesor en tecnología, lo que a su vez supuso una buena oportunidad para que colaborásemos. Y me gustó la manera como imaginaron a la ciudad de Los Ángeles, en un futuro no muy distante, abordando tanto una realidad discordante como la implementación potencial de la IA en el sistema de justicia… Sencillamente, todo esto me dejó impactado. Estoy en una posición muy afortunada: puedo rechazar mucho de lo que recibo para leer. Pero con esto, lo leí y mi aceptación fue inmediata.
¿Cuál es la historia de fondo del sistema de Piedad que veremos en pantalla?
CP: La cinta transcurre en un futuro próximo, en el que las ofensas capitales se han disparado. El sistema judicial decae, y el gobierno de la ciudad cuenta con el suficiente apoyo público para implementar la así llamada Nube Municipal de L.A., en esencia un mundo de vigilancia digital, con el que pueden recabar la suficiente evidencia para enjuiciar a una persona, con un 90% de probabilidades de que el acusado sea verdaderamente culpable… y entonces tienes sólo noventa minutos para demostrar tu inocencia; si no lo logras, te matarán. La idea consiste en que la Corte de la Piedad sea, a un tiempo, juez, jurado y verdugo, propulsada sólo por IA, libre de prejuicios humanos, libre de prejuicios políticos, apegada estrictamente a los hechos y erradicando potencialmente el error humano de esta ecuación.
Mencionaste que habías trabajo previamente con Timur Bekmambetov…
CP: Estuve en "Wanted" (2008), cinta que él creó con la participación de Angelina Jolie. Una de las primeras cintas que realicé en Los Ángeles, hace casi veinte años.
Viendo "Sin Piedad", me pareció que es visualmente distinta a casi todo lo que haya disfrutado con anterioridad, pero recordé una cinta estilo Screenlife de Timur, "Searching", de 2018, ¿Viste esa película? ¿Supuso tal vez una piedra de toque para ti o para esta nueva cinta?
CP: La había visto. Pero la que me parece particularmente lograda es PROFILE (2018). Es otra cinta con formato Screenlife, realizada asimismo por Timur. Me conmovió profundamente. Esta clase de cintas han emergido recientemente porque pueden ser creadas con un presupuesto relativamente bajo, gracias a la utilización de cámaras como las que usamos todos los días: daschams [cámaras de coche], cámaras en pantallas… "Profile" y "Searching" forman parte de dicho mundo, así que constituyeron un punto de inflexión. Pero asimismo nos alejamos de esto en "Sin Piedad", por la sencilla razón de que el presupuesto era mayor. Una gran porción de la cinta fue escrita para realizarse desde el punto de vista de la Juez Maddox (Rebecca Ferguson), quien no cesa de observarme ni de incidir sobre mi persona. En esencia, estamos observando el juicio y estamos observando toda la evidencia disponible. Pero a la vez logramos zafarnos de esto a fin de generar un punto de vista objetivo a lo largo de la película. No está contada totalmente desde el punto de vista de Maddox. Por ello, no diría que se trata de una película enteramente Screenlife. Aunque claro que incorporamos este formato porque viene a cuento.
Superficialmente, la historia parece muy insular, pero no lo es en absoluto. Podemos ver muchos de los asuntos que ocurren fuera de esta corte y que las pantallas virtuales que rodean al detective reproducen sin cesar…
CP: Y puedes ver muchas de estas cosas al mismo tiempo. Esto mismo convierte a la cinta en un producto de estos tiempos. Claro, puede asimismo entenderse como una obra en tres actos- el set me tiene a mí, siendo enjuiciado a lo largo de noventa minutos. Pero también vemos muchas viñetas y momentos en la vida del detective, secuencias de acción, toda esa evidencia que puede exonerarle o condenarle. Y todo esto tuvimos que filmarlo, por supuesto. Así que, en resumen, filmamos esta obra en tres actos con una serie de muy largas tomas, cincuenta o sesenta páginas para cada una. Pero todas las viñetas y fragmentos que filmamos constituyeron el resto del trabajo que teníamos pendiente. En esos días filmamos en exteriores, y ya no el juicio en sí.
¿Qué sentiste tras ver por primera vez la cinta terminada?
CP: Me sentí asombrado. Me acompañaban mi hijo, Jack, de trece años de edad, y mi esposa, Katherine, y ninguno de ellos pudo quitar los ojos de la pantalla a lo largo de la cinta… Cuando realizas una película tan propulsada por la posproducción, la experiencia es muy especial. Por lo general, ves una cinta y sabes qué esperar porque estuviste en el set todos los días. Pero un rompecabezas de mil piezas como éste no puede verse sino hasta el final. Normalmente, haces películas y éstas son un regalo que ofreces al público, pero se trata de películas que sólo puedes ver desde tu subjetividad, a causa de todas las experiencias que has tenido creándolas. Hay algo de ello con SIN PIEDAD. Pero, a la vez, una enorme parte del trabajo fue realizado en posproducción, así que yo no podía ni imaginarme cómo luciría finalmente. Me sabía la historia. Conocía de memoria todo el pulso dramático. Pero no dejaba de ser emocionante, verla fue como si estuviera disfrutando de algo nuevo. Tras ver todo este trabajo de construcción, pensé, ‘Maldita sea, ¡esto es maravilloso!’ (risas) Me divirtió mucho poder constatar los resultados de su ensamblaje.
¿Cuál fue el reto más grande durante la creación de esta película?
CP: Hubo muchos desafíos porque realizamos una buena cantidad de tomas de larga duración en el set. Y por ello no había muchos puntos de edición que permitieran hacer recortes sencillos… Fueron tomas de cuarenta o cincuenta minutos, con muchísimo diálogo. Y en otros momentos debo seguir lineamientos visuales para dar la apariencia de que me observo a mí mismo- por aquí, en una videollamada con un personaje; por allá, en otra llamada con mi hija. Por aquí hay evidencia; por allá, con esto que acaba de sucederle a mi personaje… vaya, estoy reaccionando ante todo lo que acontece en el set, pero en realidad, muchos elementos no estuvieron presentes durante el rodaje. Tengo buena experiencia en ello, gracias a mi desempeño en "Jurassic World" y "Guardians of the Galaxy" Esto de reaccionar ante alguien que no está ahí no es nuevo para mí. Pero el reto consistió en filmar todo esto cohesivamente, realizando tomas muy largas. Así que la selección de los fragmentos en los que yo debía bajar el ritmo a fin de generar momentos dramáticos, y la selección de aquellos fragmentos en los que, por el contrario, tuve que aumentar la velocidad con el propósito de generar momentos desquiciantes... Fue como una danza técnica, como aprender un complicado baile para luego desplegarlo sobre el escenario.
¿Qué te pareció el trabajo realizado junto a Rebecca Ferguson? ¿Trabajaron realmente juntos en el set?
CP: Sí… pero no. Rebecca interpreta a Maddox, una juez de Inteligencia Artificial, que es algo así como la hija de la Juez Judy y Terminator (Risas)… Rebecca aparecía casi siempre en una pantalla o como una voz o en las más diversos rincones de esta gigante Corte de la Piedad en donde mantienen atado a mi personaje. Pero, en realidad, se encontraba en otro set, con una cámara ante su rostro. La transmitían por una pantalla colocada encima de mí. A veces, yo tenía que reaccionar al escuchar su voz, imaginando el lugar donde vería su rostro. Dependía del estilo de la toma. A veces la cámara estaba detrás de mi personaje, y eso constituía mi punto de vista con respecto a ella, así que Rebecca debía estar ahí, físicamente. En otras ocasiones, la cámara estaba arriba de mi personaje, y en esos casos ella no estaba ahí, yo sólo escuchaba su voz a través de una pequeña bocina oculta en mi oído.
¿Qué te gustaría que el público extrajera de esta experiencia?
CP: Espero verdaderamente que la gente vaya a verla en pantalla gigante, para que pueda sumergirse en este mundo, tal y como ha sido diseñado, en 3D y con todos los elementos que saltarán hacia el público. Se trata de una experiencia muy emocionante. Quisiera que el público vaya al cine y salga sintiendo lo que quizás sintió con películas como SPEED, en las que el ritmo no aminora jamás. Es todo un viaje cinemático, así que espero que el público lo pase en grande. Esta cinta es una especie de retorno a aquellas películas de antaño, la vieja escuela de auténticas emociones.
